BACHMANN IN ITALIEN.
EINE MUSIK-POETISCHE PERFORMANCE MIT LIVE-PAINTING

KONZEPTION UND DARSTELLUNG:
ELENA BECHTER (GESANG, PERFORMANCE UND SPOKEN WORD), MARLENE HEISS (KLAVIER, SPOKEN WORD UND PERFORMANCE)

​

LIVE-PAINTING KÜNSTLER*IN AUS DER AUFFÜHRUNGSREGION (VOM VERANSTALTER WÄHLBAR)

MOVEMENT DIRECTING:

SLAVA KUSHKOV
TECHNISCHE INSTALLATION:

MARTIN BECK

​

DAUER:

CA. 70 MINUTEN

​

PREMIERE:

23.07.2023 FESTIVAL CAMERISTICO INTERNATIONALE DI CAPO DI LEUCA (ITALIENISCH)

DEUTSCHE PREMIERE FOLGT!

​

WORKSHOPANFRAGE (OPTIONAL):

DIE AUFFÜHRUNG KANN IM VORFELD

UM EINEN EIN- BIS VIERTÄGIGEN WORKSHOP DER MUSIK, LYRIK UND PERFORMANCE THEATER MITEINANDER VERBINDET ERGÄNZT WERDEN.

​

VOLLSTÄNDIGER TECH-RIDER AUF ANFRAGE!

​

Die gestundete Zeit zelebriert einen kritischen Punkt in der menschlichen Erfahrungswelt, an dem das Abschiednehmen von vergangenen Erlebnissen und die Begegnung mit einer unbestimmten Zukunft Hand in Hand gehen.

Es ist eine Hommage an die Übergangsmomente des Lebens, wie sie in Bachmanns Werken und ihrem Leben in Italien festgehalten sind. Dieser Zustand des Verweilens durchschreitet Phasen der Reflexion und Nostalgie, der Ambivalenz und Identitätssuche und schließlich der Konfrontation und Transformation — ein Übergang der gleichzeitig das Ende alter Epochen und neuer Anfänge verkörpert.

Die Darstellenden erschaffen eine Welt, in der Bachmanns Erlebnisse in Italien und ihre poetischen Reflexionen zum Leben erweckt werden. Durch die Kombination von Musik, Tanz, Poesie und Malerei entsteht eine mehrschichtige Darbietung, die diese Übergangsphase
thematisiert. Die Live-Painting Künstler*in malt auf der Bühne, inspiriert durch die Musik, den Tanz und das gesprochene Wort. Das Kunstwerk entwickelt sich im Durchlaufen der Phasen des Verweilens. Am Ende wird das entstandene Bild sorgfältig in Postkartenform zerteilt, sodass jede*r Zuschauende ein Fragment des Verweilens mit nach Hause nehmen kann.