Klingende Zeit ist eine interaktive Performance, in der klassische und elektronische Musik, field recordings, Tanz, Schwertkunst und Melodien mit Ortsbezug aufgegriffen werden und zu einem künstlerischen Dialog verschmelzen. Interviewstimmen und ein gemeinsames Silent Writing sind in die Konzertperformance eingebettet und formen ein vielschichtiges Portrait der Region.

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Ziel ist es, Nähe zu schaffen – durch Zuhören, das Teilen persönlicher Geschichten und Offenheit für das Andere. Die künstlerische Formation bietet dafür einen Raum der Begegnung, Spannung und Geborgenheit. Das Publikum ist klanglich umschlossen zwischen zwei Klangkreisen – wie Elektronen zwischen Kern und Hülle – und wird so Teil eines lebendigen, schützenden Resonanzraums. 

Philosophische Dimension: 

Wir wollen Zeitphänomene sichtbar machen: Gleichzeitigkeit, Kontraste, Parallelen, Reibungen und Wiederholungen begegnen uns im Alltag und in der Musik. Musik wird so zum Spiegel zeitlicher Vielschichtigkeit. Sie zeigt, dass Spannung und Harmonie, Wiederkehr und Veränderung, Nebeneinander und Miteinander kein Widerspruch sind, sondern Teil eines lebendigen Ganzen – all das ist notwendig für das Entstehen eines größeren Zusammenhangs.​

Übertragen auf das Soziale bedeutet das: Wenn wir uns nicht nur auf unsere eigenen Lebenslinien konzentrieren, sondern das Gewebe aus Beziehungen, Momenten und Spannungen in seiner Ganzheit betrachten, sind wir eher bereit, Verantwortung zu übernehmen, Kompromisse einzugehen und andere in ihrer Melodie mitzutragen. So entsteht – in Musik wie im Leben – aus der Vielfalt eine Art Einheit. Eine „soziale Sinfonie“, wie sie von uns anstrebt wird: klangreich, resonanzfähig, gemeinschaftlich.

Musik: 

Händel, Torri, Vivaldi, Sommerfeldt, U.Zimmermann u.a., sowie ortsbezogene Musik und improvisatorische Sequenzen