about.

 

ART // 2020 ist eine internationale Company die ihre Aufgabe — mit einem Netzwerk für darstellende Künstler:innen aus allen Sparten (Sprech- und Tanztheater, Puppenspiel, Oper, Lied, …) — darin sieht, der darstellenden Kunst allzeit einen sicheren Platz in Form von Projekten und Workshops zu gewährleisten. Im Fokus steht die Vermittlung der existenziellen Notwendigkeit von Kunst. Dabei spezialisiert sich die Company auf Projekte mit Themen bzw. Kunst der Gegenwart an außergewöhnlichen, Theater untypischen Aufführungsorten. 

 

Neben der aktuellen Kunstsicherung während der Coronapandemie, wollen wir auch politisch/kulturell verfolgte Künstler:innen, sowie Künstler:innen die wegen gesundheitlichen Gründen z.B. aufgrund eines Unfalls ihr ursprüngliches Kunstausüben neu definieren müssen, Platz einräumen und Aufführungsmöglichkeiten schaffen. ​

Ein weiteres Projekt unserer Company zum Beitrag der Kunstsicherung, ist ein gemeinsamer Wohn- und Arbeitsraum für darstellende Künstler:innen unseres Netzwerks zu erschaffen. Darstellende Künstler:innen entfalten ihr schöpferisches Potential vor allem dann, wenn sie miteinander interagieren. 

 

Nicht zuletzt bieten wir im Rahmen unserer Vorstellungen auch Workshops mit unseren Darstellenden. Diese bringen zeitgenössisch darstellende Kunst auch jenen Menschen näher, die sonst nur bedingt mit dieser Kunstgattung in Berührung kommen z.B. Menschen aus anderen Berufssparten, Jugendlichen, Senioren, ...

 

Wir leben in einer Zeit in der Maschinen immer mehr Berufsbereiche übernehmen. Unser kreativer, spielerischer Geist ist die Zukunft und deshalb geht die Förderung von genau jenem auch uns alle was an.​

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Elena Bechter 

ist im Bregenzerwald  aufgewachsen und vorrangig als Sängerin im Bereich Oper und Konzert tätig.

 

Sie ist Preisträgerin des internationalen Gesangs-Wettbewerbs der Accademia Belcanto in Graz. Zuletzt war sie am Nationaltheater Mannheim, im Rudolf Steiner Haus in Hamburg und beim International Chamber Festival in Italien zu erleben. Weiters verkörperte sie am Theater Brandenburg a. d. Havel die Adina aus „L’elisir d’amore“ von Donizetti, die Manon von Massenet, die Zerlina aus "Don Giovanni" von Mozart, die Vespetta aus "Pimpinone" von Telemann, die Bastienne aus "Bastien und Bastienne" von Mozart, sowie die Gretel aus "Hänsel und Gretel" von Humperdinck. Seit 2020 ist sie Teil der internationalen Theatercompany Paper Tiger Collective. 

 

Ihre Arbeit umfasst traditionelles als auch modernes, zeitgemäß inszeniertes Musiktheater, Kammermusik, experimentelles Tanz- und Bewegungstheater, sowie multidisziplinäre darstellende Kunst.

Studien: Gesang/Musiktheater an der Universität der Künste Berlin, Musikwissenschaft an der Goethe Universität Frankfurt, Cultural Management an der Uni Wien

INTENDANZ 

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Viatcheslav Kushkov 

ist Bewegungswissenschaftler, Choreograph und Movement-Director. Seine Arbeiten waren unter anderem in Deutschland, Italien, Österreich, Russland, der Schweiz und Serbien zu sehen.

Er hat an der Humboldt Universität in Berlin (DE) sowie an der Staatlichen Linguistischen Universität in Pyatigorsk (RU) studiert und hat bereits während seines Studiums sportmedizinische Ansätze in der künstlerischen Praxis angewendet. Er forscht gerade über Aufmerksamkeit und Bewusstsein in Bewegungskonzepten und deren Vermittlung an den Schauspielschulen.

Als Bewegungskünstler leitet er weltweit Kurse für Darstellende KünstlerInnen und unterrichtet als Gastdozent an der Universität der Künste in Berlin, Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendessohn Bartholdy“ in Leipzig und Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“, HMDK Stuttgart, u.a. Er hat weitere Ausbildungen und Erfahrungen in körperorientierten Methoden wie Talmi-Methode®, Suzuki-Training und anderen funktionalen Atem-, Körper- und Bewegungsansätzen und -techniken. 

Er ist Mitgründer der Martial Arts Convention Berlin. Mitglied der KULA Compagnie.

KÜNSTLER:INNEN

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Sabine Lorenz

 

Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin und lebt in Lindau am Bodensee und München. Ihre Spezialität sind facettenreiche, dramatische Frauenrollen. Neben Filmadaptionen für die Bühne verfasst sie Lyrik und veranstaltet Literaturevents im Bodenseeraum. 

Aktuelles Projekt bei uns:

Tanztheater "Corotesk" 

Eigenproduktion

Monolog "Ismene, Schwester von"

von Lot Vekemans 

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Constanze Hosemann 

studierte in Hamburg und Berlin Gesang und Musiktheater. Neben  der Verkörperung traditioneller Rollen wie die Hexe (Humperdinck), die Frau (Poulenc) und die Gräfin Almaviva (Mozart); bildet ein weiterer Schwerpunkt der Sopranistin die Arbeit mit zeitgenössischer Musik und modernen Stückentwicklungen. Zuletzt war die Sopranistin im Monodrama "The Medium" von Peter Maxwell zu hören und überzeugte mit ihrem stimmlichen Farbenreichtum und  intensivem Spiel. 

Aktuelles Projekt bei uns: 

Monodrama "The Medium"

von Peter Maxwell

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 Martin Birnbaumer

 

Tanzausbildung in Wien und Zürich. Engagement in der Contemporary Dance Company Zürich/Paula Lansley. Engagement am Volkstheater in Rostock und Theater St.Gallen. Regelmäßige Aufenthalte in Buenos Aires. Auftritt als Tangotänzer im Spielfilm Evita von Alan Parker. Leitung der Tangokompanie und Tangoschule Tangissimo mit Auftritten in ganz Europa und einigen eigenen Produktionen in den letzten Jahren. Choreographien für das Landestheater (Peer Gynt/Ibsen, An der großen Straße (Tschechow), Theater St.Gallen (Destino Tango) und freie Theatergruppen.

Aktuelles Projekt bei uns:

Tanztheater "Corotesk" 

Eigenproduktion

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Romaric Seguin

ist ein französischer Schauspieler und Butoh Tänzer. 2011 - 2014 war er als Schauspieler am Nationaltheater in Straßburg. Er arbeitet unter anderem mit Franck Vercruyssen, Robert Schuster Gildas Milin, Claudio Tolcachir, Martin Gruber und Eric Vigner zusammen. Seit 2014 ist er Mitglied der KULA Compangnie („Kula nach Europa“ 2016; „Die afghanische Jungfrau von Orléans“ - Schiller, 2017; „Eine Nationalversammlung“ 2019; „Die Stunde da wir nicht von einander wussten“ - Handke, 2019). Weiters war er Teil der Forschungsgruppe „La Comédie Française“ unter der Leitung von Christian Biet mit Auftritten in Paris, New York und Boston. Seit 2012 nimmt er regelmäßig Dramen für „Radio France“ auf.

Aktuelles Projekt bei uns: 

 

Tanztheater "Corotesk" 

Eigenproduktion

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Claudia Grava

 

8-jährige Tanzausbildung in Instituto Superior de Arte vom Theatro Colon in BuenosAires. Seitdem hat sie als Tänzerin und Choreographin in verschiedenen freienKompanien und einzelnen Projekten in Argentinien und Europa gearbeitet. Sie ist Mitbegründerin der Tangokompanie Tangissimo mit dem Betätigungsfeld im traditionellen und zeitgenössischen Tango. Claudia ist Obfrau von Netzwerktanz Vorarlberg und arbeitet regelmäßig für zeitgenössiche Tanz und Theaterproduktionen. 

Aktuelles Projekt bei uns:

Tanztheater "Corotesk" 

Eigenproduktion

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Robert Schmidt 

 

ist ein international renommierter Tangopianist und Komponist. 

 

Konzertdiplom an der Musikhochschule Köln, Jazz und freie Improvisation (Joanne Brackeen, New York), Tango in Argentinien bei Maestro Rodolfo Mederos, Nestor Marconi und Julio Dominguez

Solo (PianoTango), Duo (TangoTronics, Duo La Capital, Duo Buena Onda), Quartett (Cuarteto Tango Bravo), Orchester (Tango Federal, Sabor a Tango).

Aktuelles Projekt bei uns:

Tanztheater "Corotesk" 

Eigenproduktion

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Thomas Kitsche

studierte an der HMT Leipzig Schauspiel und ist seit 2013 als freischaffender Schauspieler tätig. 

Sein Weg führte ihn unter anderem ans Staatsschauspiel Dresden, Stadttheater Münster und zuletzt zum Schauspielhaus Düsseldorf. Er arbeitete unter anderem mit Regisseur*innen wie Tilmann Köhler, Jan Gehler, Laura Linnenbaum und Anne Lenk zusammen. Als Schauspieldozent unterrichtet er außerdem an der Folkwang Universität der Künste. 

Aktuelles Projekt bei uns: 

 

Maskenspiel-Performance "Kobel";

Eigenproduktion 

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Marlene Heiß

hat sich in den vergangenen Jahren als beliebte Kammermusikpartnerin und Liedpianistin etabliert. Sie ist Preisträgerin Internationaler Wettbewerbe und konzertiert in etablierten Sälen und auf Festivals im In-und Ausland.  Darüber hinaus arbeitet sie mit Vorliebe an Projekten mit interdiszipinärem Ansatz und gesellschaftlicher Relevanz. Marlene Heiß ist Lehrbeauftragte der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin, der Universität der Künste Berlin und der Hochschule für Künste Bremen, wo sie eine eigene Liedklasse leitet.

Aktuelles Projekt bei uns: 

 

Liederabend "Schatten der Einsamkeit"

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Mathias Meusburger  

Schlagzeugausbildung am Music College für Pop Rock und Jazz in Regensburg. 

 

Er ist seit jeher fasziniert, aus einzelnen Takten und Rhythmen Melodien zu erschaffen. Sein erstes Schlagzeug bestand aus Kochtöpfen und Keksdosen.

Matthias ist international auf Events mit seinem Handpan.

Aktuelles Projekt bei uns: 

 

"Klangmeditation" 

„Drive-In Performance“ 

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Photo@Joern Hausner

Cali Kobel 

studierte zeitgenössische Puppenspielkunst an der HfS „Ernst Busch" und als Nebenhörerin "Tanz, Kontext, Choreografie" am HZT Berlin. Sie begeistert sich für das Dazwischen, inspiriert von Ausdruckswelten aus Tanz, Objekt-, Material-, Puppen- und Schauspiel und Stimme als Phänomen. Als Choreografin für Puppenspiel unterstützt sie zuletzt 2020 "Die Unendliche Geschichte" in Schwerin. Sie ist Mitglied der Compagnie Theatre Fragile. Mit "KOBEL" realisiert sie ihre erste eigene Produktion.

Aktuelles Projekt bei uns: 

 

Maskenspiel-Performance "Kobel";

Eigenproduktion

Saskia Rudat

(Zwilling, Aszendent unbekannt) ist kreativ, flexibel und belastbar. Sie* hat Psychologie und Physical Theatre studiert (und das könnte nun auch wirklich alles Mögliche bedeuten). Sie* hat ein paar Preise gewonnen, die nicht mit Geld dotiert waren (Stand März ‘21), wird oft nicht wiedererkannt, und macht kollektiv, alleine, regional und international Theater, Tanz, Film, Lehre, bildende Kunst und Musik.

Aktuelles Projekt bei uns: 

 

Maskenspiel-Performance "Kobel";

Eigenproduktion

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Dominique Chevalier 

Organist und Komponist lebend in Frankreich, Lambersart. 

Klavier und Orgelstudium am Konservatorium in Lille. 

Derzeitiger Organist in St. Calixte 

Seine Kompositionen wurden außerhalb Frankreichs in Odessa und Kharkov gefeiert. 

Aktuelles Projekt bei uns: 

 

Oratorium "Anima";

Eigenwerk

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Sahar Darvishzadeh Hamedani

ist eine iranische Filmemacherin und Regisseurin, aufgewachsen im Teheran, Studium an der Kunstuniversität in Teheran, mit zahlreichen Auszeichnungen bei internationalen Filmfestivals mit mehr als 20 Kurzfilmen als Produzentin, sowie einigen Dokumentationen. Zuletzt verfasste sie Hörspiele für die Landesmedienanstalt Thüringen bei Radio Lotte und arbeitete für das Kunstprojekt „Flucht nach Thüringen - Gestern und Heute“ beim Kunstfest Weimar.

Aktuelles Projekt bei uns: 

 

Videoinstallation "Eine iranische Frau",

Eigenproduktion

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Miriam Dorner

 

Cellostern von Morgen aus dem Bregenzerwald, geboren am 19.09.2003 

 

Im Alter von vier Jahren erhält sie ihren ersten Cellounterricht, ab 2014 am Vorarlberger Landeskonservatorium und seit 2017 bei Rebecca Firth am MKZ in Zürich. Weiters ist sie Stipendiatin an der Internationalen Musikakademie Lichtenstein.

Seit 2018 ist Miriam Mitglied des Klaviertrios „The Silver Trio“. Dieses wurde beim Wettbewerb «Prima La Musica» auf Landes- sowie auf Bundesebene mit einem 1. Preis ausgezeichnet. Im September 2020 Aufnahme Débutalbum unter dem Label Coviello Classics, mit Frühwerken von Beethoven, Rachmaninow und Bernstein, auf.

Miriam, vielfache Preisträgerin von internationalen Wettbewerben, ist als Solistin sowie Kammermusikerin erfolgreich unterwegs. 

Aktuelles Projekt bei uns: 

"Verwurzelt"

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Gaia Sessa

 

International renommierte Harfenistin aus Italien (Sizilien).

 

Studium am Konservatorium in Venedig bei Elisabetta Ghebbioni und Donata Mattei. 

 

Als Solistin von Kammermusikensembles bekannt, darunter die Chironomids Outerspace Group. 

Beliebte Kammermusikpartnerin mit Sänger*innen, sowie diverse CD Aufnahmen, wie Cesare Basile, Marco Selvaggio, Valeria Cimó, Fabio Abate und Babel On Suite. 

 

 

Aktuelles Projekt bei uns: 

"Verwurzelt"

 
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#aktuell #regional #international #transdisziplinär
#KunstverbindetMenschenverbindetKunst


02. - 11. September 2022
 

 
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Offene, spartenübergreifende Kunstformate im Bregenzerwald? Sowas von JA! Weil…
Podiumsdiskussionen 

SO 04.09.2022 19 Uhr 

Wo? Frauenmuseum Hittisau vor dem Museum 

Was? Podiumsdiskussion mit musikalischer Überraschung 

 

Mit Miriam Steinbock IG Kultur, Dr. Winfried Nussbaummüller Land Vorarlberg, Philipp Fasser Bürgermeister Lingenau, Veronika Sutterlüty Regio Kulturbüro Bregenzerwald, Claudia Grava Künstlerin, Jona Humpele Schüler

 

Es moderiert die Schauspielerin Sabine Lorenz

 

Fragen Sie sich auch manchmal, was hinter einem Stück oder einer Performance steckt und wie das Ganze entstanden ist? Was war der zündende Gedanke, wie fand die Gruppe zusammen, welche Barrieren gab es?

 

Die Festspiele Bregenzerwald möchten für offene Kunstformate — die anderen Prinzipien folgen als einer reinen Werkinszenierung oder -Interpretation — eine Plattform schaffen, die so bislang in der Region nicht existiert.

 

Doch braucht der Bregenzerwald ‚scho wiedr eapas nüs‘ im Bereich Kunst und Kultur? 

Vor allem wenn dieses ‚eapas nüs‘ auf prozessorientiertes Arbeiten, transdisziplinäre Stückentwicklungen und postdramatische Performances setzt und somit im Vorfeld nicht ganz greifbar erscheint?

 

Welchen Mehrwert haben offene, spartenübergreifende Kunstformate für die Region – sozial und wirtschaftlich?

 

Wo liegen die Potentiale in gemeinschaftlicher kreativer Arbeit vor Ort? 

 

Wo die Risiken für Veranstalter*innen und Entscheidungsträger*innen von Fördermitteln?

 

Birgt diese Offenheit der Formate nun mehr Risiken für die Veranstaltenden, die ihrem Publikum etwas Konkretes anbieten möchten? Wer garantiert die künstlerische Exzellenz und Aussagekraft?

 

Welche Erfahrungen wurden in diesem Bereich bereits gemacht? 

 

Es wird gefragt aus unterschiedlichen Perspektiven, philosophiert, debattiert und musiziert, direkt und persönlich!  Beim Gläschen Wein von Fink. Wertvoll Genießen gibt es im Ausklang die Möglichkeit unseren Podiumsgästen direkt Fragen zu stellen. 

 

Tickets: 29 Euro, ermäßigt 19 Euro für Schüler*innen

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Drive-In Performance!
Eine Reise voller performativer Überraschungen via Bus  

MI 07.09.2022 19 Uhr 

Performancefahrt via Bus

Krumbach - Lingenau - Andelsbuch


Wo? Start Busstop Krumbach Bränden,

Ende Krumbach (Bus fährt ins Dorf)

Was passiert?

Eine Reise voller performativer Überraschungen führt sie von Krumbach, über Lingenau, nach Andelsbuch, wieder zurück nach Krumbach

Mit Viatcheslav Kushkov Konzept, Regie TheatreFragile Maskenspiel, Tanzeck e.V. Choreographie, Theaterverein Sulzberg e.V. Poetry Slam, Peter Frank Stimme und Klang, Mathias Meusburger Handpan, Izabella Herzfeld Tanz und viele andere Überraschungsdarstellende aus dem Bregenzerwald!!

Es ist ein partizipatives Projekt, gefördert von Double Check. Sie erleben Tanz, Maskenspiel, Poetry Slam, Klangerlebnisse und vieles mehr! Ein partizipatives Projekt.

Workshop-Teilnehmende der Festspiele Bregenzerwald gestalten die Performancefahrt mit unseren Künstler*innen.

Das Publikum wird gleich zu Beginn bewegt und an verschiedene Schauplätze geführt. Die abenteuerliche Reise beginnt in Krumbach, setzt sich in Lingenau und Andelsbuch fort und kehrt wieder nach Krumbach zurück.

Auch der Bus selbst wird in unserer zirkulierenden Performancefahrt zum Präsentationsort. Eine Audioguide sowie eine Live-Performance begleiten unsere Gäste auf der Fahrt.

Der Bus zieht einen roten Faden durch die Kurzperformances des Workshop Karussells. Die genauen Standorte bleiben bis zur Veranstaltung für das Publikum eine Überraschung.

Tickets: 19 Euro, ermäßigt 10 Euro für Schüler*innen

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Verwurzelt
Auf der Suche nach Freiheit mit Heimat

SA 10..09. 20 Uhr (Uraufführung)

Zimmerei Nenning

Sütten 516, 6952 Hittisau

SO 11.09. 19 Uhr

Alter Pfarrhof

Dorf 351, 6934 Sulzberg   

Was passiert?

Musik | Tanz | Theater

Ein szenischer Abend

Mit Elena Bechter Werkentwicklung, Gesang, Performance, Miriam Dorner Cello, Gaia Sessa Harfe, Claudia Grava Choreographie, Sabine Lorenz Textregie, Writing Generations Bregenzerwald mit Amos Postner Text, Verein Intracht Mitgestaltung Bühnenbild

„Sehnsuchtsvoll schreit die Seele nach Vollkommenheit.

Zu dem Himmel und der Erde, und der ganzen Natur!

 

Bin ich denn ein Vogel?
Bin ich ein Baum?
Bin ich ein Baumvogel oder Vogelbaum?

 

Nein, nein, ich bin ein Mensch,
ein Mensch bin ich.

 

Manchmal klinge, manchmal singe, manchmal lache, manchmal weine ich. Manchmal streite voller Liebe und zerstöre ich ...mich, dich, die Natur! Sehnsuchtsvoll schreit die Seele nach Vollkommenheit“

- Schreibende Generationen Bregenzerwald

Dieses Werk sucht nach den Wurzeln des menschlichen Seins und bringt sie mit schreibenden Händen, Worten, Bewegungen, Gesängen und kammermusikalischen Klängen der Harfe und des Cellos zum Ausdruck.

 

Verwurzelt erzählt von konfliktreichen Generationsverstrickungen und das Verlangen zu lieben und geliebt zu werden, erzählt von Verlust.

Das Violoncello stellt in Verwurzelt das innerste im Menschen dar. Die singende Stimme das nach außen Tretende und die Harfe all jene Stimmen, die unser Sein und Werden beeinflussen, während der tanzende Körper reagiert, navigiert, Wege einschlägt, oder sich nur im Kreis bewegt.

Der Abend umfasst Musik von V. Lobos, Piazzolla, Massenet, Fauré, Pärt u.a. sowie improvisatorische Sequenzen.

 

Textausschnitte entstammen „Writing Generations“

Über Writing Generations

Im Mai fand mit dem Autor Amos Postner im Rahmen der Festspiele Bregenzerwald die Pop Up Veranstaltung „Writing Generations“ im Werkraum Andelsbuch statt. Bregenzerwälder*innen im Alter von 12 - 80 Jahren, haben sich autobiographischen Fragen, haben sich Sehnsüchten gewidmet. Ausschnitte der dabei entstandenen Texte bilden den dramaturgischen Verlauf von Verwurzelt.

Tickets: 29 Euro, ermäßigt 19 Euro für Schüler*innen

Frauen in der Tanz-Performance

Workshops 

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mit unseren internationalen Künstler:innen

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02. -03.09.2022
18 - 20 Uhr
Krumbach, Zwing 133, 6942 Krumbach

Handpan

Mit Schlagzeuger Mathias Meusburger

Kein Vorkenntnisse notwendig!

Ziel ist es in der Gruppe gemeinsam zu kommunizieren und eine Melodie als Gesamtwerk zu kreieren." - M. Meusburger

Abschlusspräsentation:

Klangperfomance bei der Drive-In ART Performance am 07.09.

"Wir spielen ohne Noten und Vorgaben.

 

Preis: 60 Euro Erwachsene

100 % Stipendium für Schüler*innen (ermöglicht durch die Double Check Förderung), bis 12 Jahre in Begleitung von einem Erwachsenen Teilnehmenden. 

Anmeldung: anmeldung@art-2020.info

03.09.2022
8:15 - 11 Uhr
Lingenau

Atem & Klang

Mit Mathias Meusburger und Florian Punzenberger

Mit ausgewogenen Klängen und darauf abgestimmten Atmungs- und Bewegungsabläufen, umgeben von einer atemberaubenden Naturlandschaft, versetzen die beiden Bregenzerwälder Mathias Meusburger und Florian Punzenberger dich in völlige Entspannung!

Im Anschluss gibt es ein feines Bio-Frühstück vom Familienhotel Adler Lingenau

Preis: 39 Euro Erwachsene

 

100 % Stipendium für Schüler*innen (ermöglicht durch die Double Check Förderung), bis 12 Jahre in Begleitung von einem Erwachsenen Teilnehmenden. 

Anmeldung: anmeldung@art-2020.info

03.09.2022
8:30 - 9:30 Uhr
Andelsbuch Fußballplatz 

04.09.2022
8:30 - 9:30 Uhr
Sulzberg Blickpunkt 


Einstieg an beiden Tagen möglich!

Kampfkunstespresso

Mit Bewegungswissenschaftler und Movement Director Viatcheslav Kushkov 

Friedliche Morgenroutine an der frischen Luft für einen perfekten Start in den Tag

Inclusive Espresso ;-) 

„Kampfkunst beinhaltet Bewusstsein dabei geht es nicht um sich wiederholende Techniken, vielmehr werden Lebensprinzipien vermittelt. Ob nun in der Kommunikation mit dem Nächsten, in der Unternehmensführung oder im Umgang mit Konflikten und Problemen." - S.Kushkov

 

 

Preis: 19 Euro (pro Training)

100 % Stipendium für Schüler*innen (ermöglicht durch die Double Check Förderung), bis 12 Jahre in Begleitung von einem Erwachsenen Teilnehmenden. 

Anmeldung: anmeldung@art-2020.info

04.09.2022
14 - 16 Uhr
Hittisau, Ritter von Bergmannsaal 

Tango Argentino

Mit den Tänzer*innen Claudia Grave und Martin Birnbaumer 

Einführung in die Welt des Tangos Hittisau

Einfühlsamer Einstieg in die tänzerische Welt des Tango Argentinos.

"Wir legen Wert auf die grundlegenden Kriterien des Tangos als improvisierter Gesellschaftstanz. Themen: Musikverständnis, gute Haltung in Bewegung und Einlassen lernen auf die Qualitäten von Führen bzw. Begleiten. Keine Vorkenntnisse notwendig, aber auch geeignet für Tänzer*innen, die die Basics wiederholen und vertiefen wollen." - Martin und Claudia 

 

Preis: 45 Euro

100 % Stipendium für Schüler*innen (ermöglicht durch die Double Check Förderung), ab 15 Jahre  

Anmeldung: anmeldung@art-2020.info

04. - 06.09.2022
10 - 14 Uhr 
Sulzberg, Saal Theaterverein Sulzberg

Maskenspiel der Generationen 

Mit Maskenspielerin Lisette Schürer, von TheatreFragile 

 

Die Kunst der Verwandlung. Einführung

Die Entdeckung der eigenen Gesichter: Ich bin 12 und ich bin 87. Ich bin ein Mann, bin eine Frau. Ich bin mal neugierig, mal schüchtern. Mal ein Riese, mal noch ganz klein.


Das Maskenspiel macht diese erstaunlichen und unzähligen Verwandlungen möglich.


Vom jungen Mann zur reifen Frau, vom gesetzten Herren zum quirligen Mädchen. Gleichzeitig sind wir mit Maske so pur, wie wir mit unseren wirklichen Gesichtern selten sind.

Der Workshop lädt ein zur unerwarteten Entdeckung des Maskenspiels.

Durch Spiele aus der Theaterarbeit und Übungen zur Sensibilisierung der Körperwahrnehmung wird das Maskenspiel eingeleitet. Das Training baut Verständnis für die eigene Körpersprache auf, um sensibel auf sich selbst und den Kommunikationspartner eingehen zu können.

 

Spielfreude und Neugier sind die besten Begleiter bei dieser Suche.

Der dreitägige Workshop schließt mit eine Performance bei der Drive-In Art Rundfahrt am 07.04. ab.

Preis: 89 Euro

100 % Stipendium für Schüler*innen (ermöglicht durch die Double Check Förderung), bis 12 Jahre in Begleitung von einem Erwachsenen Teilnehmenden. 

Anmeldung: anmeldung@art-2020.info

05. - 06.09.2022
15 - 19 Uhr 
Lingenau, Mittelschule Aula 

Stimme & Klang  

Mit Sänger Peter Frank

Erforschung der Stimme! 

In diesem Workshop gibt es viel zu erfahren und zu erleben über den Zusammenhang von Körper, Atmung und Stimme und darüber, wie diese idealerweise miteinander funktionieren und harmonieren. Wir wollen sprechen, tönen, singen, improvisieren und uns als „durch-klingende“ (per-son-are), schwingende Lebewesen erleben.

 

Wir wollen gemeinsam eine Präsentation im Sinne einer Klang-Collage erarbeiten, in der wir dem Themenkomplex „Generationen-Heimat- Verwurzelt Sein“ stimmlich Ausdruck verleihen werden.

Musikalische oder sängerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!

Der Workshop schließt mit eine Performance bei der Drive-In Art Rundfahrt am 07.04. ab.

Preis: 69 Euro

100 % Stipendium für Schüler*innen (ermöglicht durch die Double Check Förderung), bis 12 Jahre in Begleitung von einem Erwachsenen Teilnehmenden.

Anmeldung: anmeldung@art-2020.info

05. - 07.09.2022
14 - 18 Uhr 
Andelsbuch Fußballplatz

Tanzende Generationen

Mit Tänzerin Izabella Herzfeld

Die Tänzerin und Choreografin führt in zeitgenössische Performance- und Improvisationstechniken ein.


Was mache ich für mich, für meine Generation? Wie sorge ich auch für andere Generationen? Diesen Fragen nähern wir uns in diesem Workshop anhand von Gesten der Fürsorge aus unserem Leben, wollen sie tänzerisch transformieren und zur Aufführung bringen.

Der dreitägige Workshop schließt mit eine Tanzperformance bei der Drive-In Art Rundfahrt am 07.04. ab.

Preis: 89 Euro

100 % Stipendium für Schüler*innen (ermöglicht durch die Double Check Förderung), bis 12 Jahre in Begleitung von einem Erwachsenen Teilnehmenden.

Anmeldung: anmeldung@art-2020.info

#EinBlickzurück

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<- Romaric Seguin

Claudia Grava ->

Martin Birnbaumer ->

Sabine Lorenz ->

Robert Schmidt  ->

 

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COROTESK
Tanztheater in zwei Bildern

Wo? Kunstbauwerk Fujimoto

An der einzigartigen Busstation in Bränden, Krumbach

 

Internationale Besetzung

Romaric Seguin, Claudia Grava, Martin Birnbaumer, Sabine Lorenz, Robert Schmidt

In Zusammenarbeit mit Stéphane Cheynis und Anima Fact. 

Kostüm in Kooperation mit Verein Intracht 

Regionale Bewirtung vom Familienhotel Gasthof Adler

Verkehrsstillstand für Kunst und Umwelt! 

Bild 1: 

"1, 5 Meter Umarmung" 

#eineFrau #eineJuppe #einMann #1,5Meter #Abstandsumarmung #tanzenTango

#wiejetzt?

Bild 2: 

"Foux Jours"  (Falsche Tage)

#PestCoronaundCoronaPest #Test #Lebenstest #EinFranzosetanztButoh

#Was? 

 

Butoh zu Ehren des Architekten Sou Fujimoto - japanischer Tanz der Revolte,

des seelischen Widerstandes


Sabine Lorenz ->

 

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ISMENE, SCHWESTER VON...
Theaterstück von Lot Vekemans

11. Sept. 20:00 Uhr 

Ersatzvorstellung bei Regenwetter 12. Sept. 19:30 Uhr 

Wo? Frauenmuseum Hittisau 

Am Platz vor dem Museum 

 

mit der international gefeierten Film- und Theaterschauspielerin Sabine Lorenz  

"Ich. Vergessen. Nicht etwa verschmäht. Schlicht und einfach... vergessen." Sabine Lorenz spielt die Geschichte einer Frau, die immer im Schatten ihrer heldenhaften und weltberühmten Schwester Antigone gelebt hat. Einer Frau, die meint, kein Existenzrecht zu haben, weil sie nie etwas Großartiges oder Denkwürdiges getan hat, die sich schämt für das, was sie ist.

 

                                                                        

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<- Elena Bechter

Marlene Heiss ->



 

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SCHATTEN DER EINSAMKEIT
Szenischer Liederabend

Mit den internationalen Preisträgerinnen 

Sopran Elena Bechter

Piano Marlene Heiss 

Bewirtung 

Gasthof Adler Lingenau

Der szenische Liederabend erinnert an den Roman „Die Wand“ von Marlen Haushofer. Einsamkeit, ein komplexer Prozess der viele Schatten wirft und besonders in dieser Zeit für viele Menschen zum Tragen kommt. Unsere Figurenhandlung zeigt einen positiven Ausgang: Sich zu erlauben den Einsamkeitsprozess zu durchwandern, bringt neue Erkenntnisse und vielleicht auch neue Chancen. 

Der szenische Abend umfasst Lieder von Schubert, R./C. Schumann, Brahms, Strauss, Wolf, Berg, Schoenberg und Webern.

"...Ihr lacht wohl über den Träumer, der Blumen im Winter sah..."  

--  Frühlingstraum, Schubert 

                                                                   

© Photo Daniel Nartschick 

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<- Thomas Kitsche

Cali Kobel ->

Saskia Rudat ->




 

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Photo@Joern Hausner

KOBEL
Ein Maskenspiel im öffentlichen Raum
Für jung und alt! 

Festspiele Bregenzerwald

Besetzung 

Cali Kobel, Saskia Rudat, Thomas Kitsche 

Das Bewegen im Privaten und im Öffentlichen hat sich verändert, hat uns verändert...

KOBEL ist eine ortspezifische Maskenspiel-Performance, bei der drei Eichhörnchencharaktere die vorgegebenen Bewegungskonventionen des öffentlichen Raumes humorvoll hinterfragen & tänzerisch herausfordern.

"... Uns fasziniert die Bewegungsfreiheit der urbanen Eichhörnchen! Mit Mut zum Scheitern versuchen wir uns spielerisch am Hörnchen-Sein und begeben uns auf

sinnliche Erkundungstour..."

 

Im Abstandstanz erweckt KOBEL Lust auf ein Stück mehr Freiheit in der Bewegung!

 

Dauer ca. 45min. Ohne Bestuhlung, das Publikum ist mit den Eichhörnchen in Bewegung.

Künstlerische Beratung/ Dramaturgie: Luzie Ackers, Marianne Cornil

Movement Advisors/ Choreografie: Annelie Andre, Munwai Lee

Künstlerische Leitung, Konzeption: Cali Kobel

Co-Konzeption: Luzie Ackers, Marianne Cornil, Munwai Lee, Saskia Rudat, Thomas Kitsche

Projektleitung: Cali Kobel, Heidrun Schlegel 

Kostüm: Emilia Schmucker

Masken - Kreation und Bau:  Luzie Ackers

 

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Familienhotel & Gasthof Adler

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Hof 43 A-6951 Lingenau

T +43-(0)5513-6367

www.adler-lingenau.com

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HOTEL GASTHOF KRONE

A-6952 Hittisau│Am Platz 185

T +43 (0)5513/6201  
www.krone-hittisau.at

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Anima

Dieses einmalige Projekt sucht noch einen einmaligen Aufführungsort!

Mehr Infos zu ANIMA folgen

 

Ein zeitgenössisches Oratorium trifft auf eine Atemexperiment-Performance

und baut gezielt eine Brücke zur Wissenschaft...

ANIMA 

von DOMINIQUE CHEVALIER

mit Gedichten von AUROBINDO GHOSE 

geschrieben für Sopran, Bass, Violine und Orgel

Das Oratorium „Anima“, komponiert auf die Gedichte des indischen Philosophen und Literaten Sri Aurobindo, schafft in sich die ästhetische Kombination der Kraft der Orgel und des lyrischen Aufschwungs der Geige, verbunden mit der Stimme; eine einzigartige Verschmelzung der Klangmaterie und der visionären Poesie Aurobindos.

Wortgewaltig und kraftvoll drückt sich in Aurobindos Gedichten sein Blick auf das Wunder Leben aus. Leben bedeutet atmen.

 

Was passiert aber, wenn der Atem stockt und welche Tragweite hat ein fließender Atem?  Gerade mit dem Ausbruch des  COVID - 19 Viruses ist die Erforschung der Atmung wichtiger denn je. Mit einer Atem-Performance machen wir dessen Tragweite sichtbar.  Es geht uns hierbei darum, Brücken zwischen philosophisch-religiösen Fragen, der Wissenschaft und der darstellenden Kunst zu bauen.

 

Meditationsworkshop Konzert "Anima"

mit einer malerischen Atemperformance!

 

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Künstlerische Leitung 

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Viatcheslav Kushkov
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